Brief von Arnold Schönberg an Ferruccio Busoni (Steinakirchen am Forst, vmtl. nicht nach 13. August 1909)
author: Arnold Schönberg
source date: –1909-08-13
edition published: 2016-03
language: de
availability: Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0 International (CC BY-NC-SA 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/)

[^1]
[Arnold Schönberg – – – Wien – – – IX. Liechtensteinstraße 68/70]
Steinakirchen am Forst, Niederösterreich
[^2]

[^1: 1.]

[^2: [Deutsche Staatsbibliothek Berlin]]

Sehr verehrter Herr Busoni, vor allem: Sie thun mir sicher Unrecht. Aber es scheint, dass man einander in der einen oder der anderen Hinsicht Unrecht thuen[^3] muss, wenn man auch dazu veranlagt ist, einander in mancher anderer Beziehung sehr gut zu erkennen. Es scheint, als ob die Bezirke zweier Individualitäten etwa so gelagert wären wie exzentrische[^4] Kreise, die sich theilweise decken.. Mehr oder weniger große, Flächentheile fallen zusamm,[^5] aber einander gegenüber liegen Segmente, die entgegengesetzt sind. Ich nehme das für eine natürliche Sache, die so sein muss, und halte es deswegen auch für gut.

[^3: [...] (169) und [...] (155): „thun“]

[^4: [...] (169) und [...] (156): „exentrische“]

[^5: [...] (169) und [...] (156) interpretieren den abschließenden Aufstrich als Gedankenstrich.]

Und selbstverständlich ist dieses Divergieren absolut nicht imstande, mein Vertrauen zu erschüttern. Im Gegentheil, dieses hat sich vermehrt, seit ich[^6] in persönliche Berührung mit Ihnen gekommen bin. Das Gefühl, das ich von Ihrer Wesensart schon früher hatte, hat sich bestätigt. Und ich bin mir jetzt darüber ziemlich klar. Ich erkenne als einen mir unendlich wertvollen Zug Ihres[^7] Wesens: das Streben, recht zu thun! Und dieses Streben setze ich über das Rechttun, so wie ich das Streben nach Wahrheit über die Wahrheit stelle.

[^6: Mus.Nachl. F. Busoni B II, 4549]

[^7: [...] (169): „ihres“.]

Deshalb, wenn Sie mir auch sachlich unrecht thun, menschlich könnte mir Weniges mehr Freude machen, als, wie Sie es thun.

Aber, wie gesagt: sachlich, glaube ich, haben Sie[^8] nicht recht.

[^8: [...] (169) und [...] (387) ohne Interpunktionszeichen, [...] (156) mit Komma.]

Ich hoffe, dass Sie es erkennen werden. Ich bin ja allerdings kein Klavierspieler.[^9] Aber nichts destoweniger habe ich mir eingebildet, in diesen Stücken und einigen Liedern[^10] den Grund zu einem modernen Klavierstil gelegt zu haben. Es mag das anmaßend klingen, aber, da ich es geglaubt habe, kann nichts mich hindern, es auch zu sagen. Und ich bin wirklich mit großer Bewusstheit an diese Probleme herangegangen, habe viel über den früheren Klavierstil und die Bedürfnisse meiner Ausdrucksbestrebungen nachgedacht, und da ist mir manches klar geworden. Gewiss: auf einen Wurf gelingt sowas nicht restlos. Und: wenn die Vorzüge meines Klavierstils vielleicht auch mehr in dem bestehen, was ich nicht mache, als in dem, was ich Neues bringe, so scheint mir doch, als ob eines deutlich gewonnen wäre: Ich glaube, von jenem Stil, den ich nenne den Klavierauszug=Stil, habe ich mich deutlich genug abgewendet.

[^9: Schönbergs musikalische Ausbildung begann im Alter von acht Jahren mit Geigenspiel; wenig später kam das Cello hinzu. Bei seinem drei Jahre älteren Freund und einzig bedeutenden Lehrer Alexander Zemlinsky erhielt er Kompositionsunterricht. Zemlinsky ließ ihn zur Übung auch Klavierauszüge erstellen, womit sich Schönberg einen kleinen Verdienst erwirtschaften und die Spiel- und Funktionsweise des Klaviers studieren konnte. So erstellte er unter anderem Klavierauszüge zu Zemlinskys Sarema (1897), Gioachino Rossinis Il barbiere di Siviglia (1903) und Franz Schuberts Rosamunde“ (1904); vgl. [...], S. 30 ff., [...], S. 16 und [...], S. 10.]

[^10: Gemeint sind wohl die Lieder op. 14 (komponiert Ende 1907 bis Anfang 1908) sowie die George-Lieder op. 15 (komponiert zwischen März 1908 und März 1909).]

Es ist ja kein Zweifel, dass der Klavierstil einer Zeit eine gewisse Ähnlichkeit mit ihrem Orchesterstil hat. Das sieht man sogar, finde ich, bei Mozart und Beethoven. Alle, denen der Ausdruck das Wichtigste war, haben für Klavier komponiert, indem sie komponiert haben, unter Berücksichtigung der Erfordernisse, der Bedürfnisse des Instrumentes. Das Komponieren steht im Vordergrund; das Instrument wird berücksichtigt. Nicht umgekehrt.

In diesem Sinne, meine ich, könnte man Beziehungen zwischen einem modernen Orchestersatz und meinem[^11] modernen Klaviersatz finden. Aber sonst in keinem, hoffe ich. Wenigstens war das,[^12] sozusagen mein Programm: weg mit dem Klavierauszugstil; weg mit dem Klaviersatz, der, das Ausdrucksvermögen und die Bewegungsmöglichkeit des Klavieres überschreitend, nichts anderes ist, als eine mehr oder weniger gute Übertragung von Orchestermusik.

[^11: [...] (170), [...] (157) und [...] (387) fälschlich: „einem“ (bzw. „modern piano writing“).]

[^12: [...] (170) und [...] (157) ohne Komma.]

Dagegen scheint mir nun auch Ihr[^13][^14] Einwand nicht berechtigt, den Sie gegen die Bezeichnung < > über liegende Akkorde machen.[^15]

[^13: 2]

[^14: B II, 4549]

[^15: Drei Klavierstücke op. 11, Nr. 2, Takt 11 f.: [Arnold Schönberg, Drei Klavierstücke op. 11, Nr. 2, Takt 11 f.]]

Diese Bezeichnung habe ich sogar erst nachträglich eingefügt und verwende sie seither immer mehr[^16] in einem ganz bestimmten Sinn. Selbstverständlich habe ich mir nicht eingebildet, dass man diese Akkorde an= und abschwellen lassen kann. Ebenso wenig, wie ich bei anderen Gelegenheiten,[^17] wo ich [Arnold Schönberg, Ausschnitt aus einer nicht ermittelten Komposition] geschrieben habe (das ist zwar ein anderer Fall), an die Ausführbarkeit[^18] dieses Crescendos geglaubt habe.

[^16: [...] (170) und [...] (157): „noch“.]

[^17: [...] (170) mit folgendem Komma.]

[^18: [...] (170) und [...] (157) fälschlich: „Aufführbarkeit“.]

Die erste Bezeichnung habe ich von Brahms entnommen. Es scheint, er verwendet sie nicht so wie ich. Ich meine in diesen Fällen immer ein sehr ausdrucksvolles, aber sehr weiches[^19] Marcato, forzato.[^20] Etwa zu vergleichen mit dieser Portamento=Bezeichnung [Portamentobezeichnung in Notenschrift] oder Ähnlichem. Ich verwende sie in letzter Zeit immer in diesem Sinne. Manchmal (bei Streichern oder Bläsern) auch statt: „espress.“

[^19: [...] (170), [...] (157) und [...] (388) fälschlich: „aber weiches“ (bzw. „but soft“).]

[^20: [...] (170) und [...] (157): „sforzato“.]

Und die zweite Bezeichnung ist natürlich auch nicht wirklich zu nehmen. Es soll das bloß ein Bild sein für die Richtung, die die Linie nimmt. Oder für den Intensitäts=grad. Mehr eine Anregung zum Verständnis der Linie, als eine Vortragsbezeichnung. Und dann habe ich bei diesen Bezeichnungen noch den einen Hintergedanken: Das Klavier wird sicher in nicht allzu langer Zeit imstande sein, all das auszuführen, was uns an ihm heute fehlt. Es ist zum Staunen, dass es das heute noch nicht kann. Und nur die Pietät, richtiger: der[^21] Konservatismus,[^22] noch richtiger aber: die Indolenz der Musiker bringt es mit sich, dass am Klavier seit mehr als hundert Jahren keine nennenswerte Verbesserung geschehen ist. Wäre das Klavier ein wichtiges Instrument etwa der Baumwollenindustrie, so wäre es längst vollkommen. Ich denke aber, das wird es doch werden.

[^21: [...] (170) und [...] (158) fälschlich ohne „der“.]

[^22: [...] (170) und [...] (158) fälschlich: „Conservativismus“.]

Und da sollte man doch so bezeichnen, wie man sich es heute nur scheinbar hoffnungslos wünschen kann, dass es eigentlich klingen sollte.

[Deutsche Staatsbibliothek Berlin]

Nun muss ich Ihnen zum Schlusse noch sagen, dass ich mich unendlich gefreut habe, dass Ihnen das eine Stück schon gefällt. Und ich hoffe bestimmt, dass Ihnen auch das andere später gefallen wird. Mir hat auch anfangs das 12/8 (das als zweites komponiert ist,) besser gefallen, als das erste. Aber neulich habe ich das erste wieder angesehen: Ich glaube fast, was mir an Freiheit und Buntheit des Ausdruckes, an ungebundener,[^23] durch keine Logik verhinderter Beweglichkeit der Form vorgeschwebt hat, kommt im ersten noch viel mehr heraus, als im zweiten.

[^23: [...] (170) und [...] (158): „ungebundener“.]

Erreicht habe ich, was ich mir vorstelle,[^24] in beiden nicht. Vielleicht, sogar sicher noch nicht in dem dritten, das dieser Tage fertig wird. Einige[^25][^26] Orchesterstücke, die ich in der allerletzten Zeit geschrieben, haben mich in einiger Hinsicht näher, in anderer aber wieder weitab geführt von dem, was ich schon für erreicht hielt.[^27]

[^24: [...] (170), [...] (158) und [...] (388): „vorstellte“ (bzw. „had visualized“.]

[^25: B II, 4549]

[^26: 3]

[^27: Im Sommer 1909 vollendete Schönberg die Fünf Orchesterstücke op. 16. Dieses Werk gilt als eines der Hauptwerke von Schönbergs Atonalität. Schönberg nahm 1909 auch mit Richard Strauss Kontakt auf, konnte ihn aber nicht für die Aufführung der Orchesterstücke mit dem Berliner Philharmonischen Orchester gewinnen. Erst 1912 wurde das Werk schließlich aufgeführt (vgl. die Briefe von Schönberg an Richard Strauss vom 14. Juli 1909 und 28. Juli 1909).]

Greifbar ist es vielleicht noch nicht. Vielleicht brauche ich noch lange, um die Musik zu schreiben, zu der es mich drängt, die mir seit mehreren Jahren vorschwebt und die ich vorläufig nicht fassen kann.

Ich schreibe darüber so ausführlich, weil ich bekennen will (angeregt durch Ihre Anmerkung: meine Musik gienge Ihnen nahe, weil Sie Ähnliches als die Aufgabe[^28] unserer nächsten Entwicklung ansehen), um was es sich mir handelt.

[^28: [...] (171) und [...] (159): „Aufgaben“.]

Ich strebe an: vollständige Befreiung von allen Formen. Von allen Symbolen des Zusammenhangs und der Logik. Also: weg von der motivischen Arbeit.

Weg von der Harmonie[^29] als Zement oder Baustein einer Architektur. Harmonie ist Ausdruck und nichts anderes als das.

[^29: [...] (171) und [...] (159) mit folgendem Komma.]

Dann:

Weg vom Pathos!

Weg von den 24-pfündigen Dauermusiken; von den gebauten und konstruierten Thürmen, Felsen und sonstigem gigantischen Kram.

Meine Musik muss kurz sein. Knapp! In zwei Noten: nicht bauen, sondern ausdrücken!!

Und das Resultat, das ich erhoffe:

keine stilisierten und sterilisierten Dauergefühle.

Das giebt’s im Menschen nicht:

Dem Menschen ist es unmöglich, nur ein Gefühl gleichzeitig zu haben.

Man hat tausende auf einmal. Und diese tausend summieren sich so wenig, als Äpfel und Birnen sich summieren. Sie gehen auseinander.

Und diese Buntheit, diese Vielgestaltigkeit, diese Unlogik, die unsere Empfindungen zeigen, diese Unlogik, die die Assoziationen aufweisen, die irgend eine aufsteigende Blutwelle, irgend eine Sinnes= oder Nervenreaktion aufzeigt, möchte ich in meiner Musik haben.

Sie soll Ausdruck der Empfindung sein, so wie die Empfindung wirklich ist, die uns mit unserem Unbewussten in Verbindung bringt, und nicht ein Wechselbalg aus Empfindung und bewusster Logik.

Nun habe ich bekannt, und man möge mich verbrennen.

Sie werden nicht zu denen gehören, die mich verbrennen; das weiß ich.

Mit vielen hochachtungsvollen Grüßen bin ich Ihr herzlichst ergebener
Arnold Schönberg

[Deutsche Staatsbibliothek Berlin]

[Poststempel: 13. od. 18.8.09 (?)]

[B II, 4549]

[4]

Der vorliegende Brief blieb aus Versehen einige Tage bei mir liegen. Inzwischen hatte ich das dritte Klavierstück (vorher habe[^30] ich ein Orchesterstück geschrieben) fertig bekommen, und benütze nun gleich die Gelegenheit, es Ihnen zu senden. Ich bin sehr neugierig, wie Ihnen dieses zusagen wird. Ich selbst habe vorläufig noch kein Urteil darüber. Ich habe es, wie meist, sehr rasch geschrieben, und da muss ich mich gewöhnlich erst selbst an meine Musik gewöhnen.[^31]

[^30: [...] (171) und [...] (160): „hatte“.]

[^31: Mit der Fertigstellung des dritten Klavierstückes beendet Schönberg eine Arbeit, die als Beginn der Atonalität bezeichnet werden kann. In den Klavierstücken op. 11 lassen sich bereits erste Entwicklungen feststellen, die letztlich zu einer „Gleichberechtigung aller Töne und Klänge“ ([...], S. 81) führten ([...], S. 184 sowie [...], S. 40 f.).]

Ich möchte noch eine Sache berühren. Sie schrieben einmal, ob ich einen Verleger habe, und fragten mich ein anderes Mal, ob Sie etwas thun könnten.[^32] Ja, das wäre mir sehr recht; ich hätte es sehr nöthig, denn mit meinem bisherigen Verleger[^33] ist ja ohnehin nichts mehr für mich zu machen. Dagegen häufen sich meine ungedruckten[^34] und unaufgeführten Werke in unheimlicher Weise. Obwohl ich nicht so viel schreibe, als ich könnte, habe ich doch nicht weniger als neun fertige ungedruckte, größtenteils umfangreichere Werke liegen. Abgesehen von jenen, die ich nicht veröffentlichen will, und einer Menge solcher, die, gegenwärtig unfertig, mutmaßlich einmal vollendet werden, sind es wie gesagt neun Werke im Umfang von mehr als 400 Seiten.[^35] Da scheint mir doch, als ob ich endlich wieder einmal was herausgeben müsste. Insbesondere, da einiges schon, im Verhältnis zu meinem jetzigen Entwicklungsstandpunkte, schon geradezu veraltet ist.

[^32: Vgl. die Briefe vom 16. Juli 1909 und 26. Juli 1909.]

[^33: Schönberg war seit dem 27. Juni 1903 beim Dreililien-Verlag unter Vertrag, der von Max Marschalk geleitet wurde. In den sieben Vertragsjahren erschienen hier die Liedersammlungen op. 1, op. 2, op. 3 und op. 6 sowie das Streichsextett Verklärte Nacht op. 4 und das Streichquartett Nr. 1 op. 7. Da der Verlag aufgrund „finanzieller Bedenken“ ([...], S. 639) bei anderen Werken mit der Herausgabe zögerte, u. a. der Symphonischen Dichtung Pelleas und Melisande, war Schönberg auf der Suche nach einem neuen Verleger ([...], S. 639 f.).]

[^34: Neben Pelleas und Melisande gehörten zu den bis dahin ungedruckten Werken auch die Sechs Lieder für Gesang und Orchester op. 8 und die Kammersymphonie für 15 Soloinstrumente op. 9.]

[^35: Gemeint sind vermutlich u. a. die Symphonische Dichtung Pelleas und Melisande op. 5 (erschienen im Oktober 1911), die Kammersymphonie op. 9 (erschienen im Januar 1913) sowie die Orchesterlieder op. 8 (erschienen im Oktober 1913).]

Ich wäre Ihnen daher sehr dankbar, wenn Sie Ihren Einfluss bei einem Verleger geltend machen wollten.

Zunächst nun aber bin ich begierig auf Ihr Urteil über über das neue Stück und wie Sie sich zur Frage meines Klavierstils nun stellen werden.

Ich empfehle mich Ihnen aufs herzlichste und bin mit vollster Hochschätzung Ihr

ganz ergebener
Arnold Schönberg

[Deutsche Staatsbibliothek Berlin]

[Nachlaß Busoni]

[Seite 4 des dritten Bogens, vacat]