Brief von Ferruccio Busoni an Philipp Jarnach (London, 1. Dezember 1919)
author: Ferruccio Busoni
source date: 1919-12-01
edition published: 2021-04
language: de
availability: Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0 International (CC BY-NC-SA 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/)

[N. Mus. Nachl. 30, 53]

[1]

Lieber Jarnach. Haben Sie jemals wieder an unsere Ästhetik der Orchestration gedacht? Machen Sie, wenn Ihnen etwas darüber ein= (oder beim Hören oder Sehen auf=) fällt, eine Notiz.[^1] – Ich habe das Finale eines Es-Dur-Konzertes von Mozart etwas frei (als Rondo concertante) bearbeitet – ein leicht wiegendes, aber sehr spielbares Stück; namentlich ein künftiger Liebling der Concours de Piano[^2] – und habe die Instrumentation bei der Gelegenheit genauer beobachtet. Eines von Mozart’s Geheimnissen liegt darin, dass er jedes Instrument in der ihm am natürlichsten liegenden Höhe verwendet – z. B. dass er bei Verdopplungen im Tutti mehr auf diesen Umstand achtet, als darauf, dass jede Oktave gleich stark besetzt sei. So entwickelt jedes Instrument die für es möglichste Stärke.

[^1: Weitere Ausführungen Busonis hierzu in den folgenden Briefen (z.B. vom 2.12.1919), Ergänzungen Jarnachs im Brief vom 4.1.1920.]

[^2: Frz.: Klavierwettbewerbe.]

W. A. Mozart, Klavierkonzert Es-Dur KV 482, 3. Satz, Takt 8 f.

Hier ist die oberste Oktave einfach, die nächste doppelt, die dritte dreifach, die letzte wieder einzeln. Und doch ist es so am besten; anstatt – wie uns Wagner lehrt –, auf jede Oktave drei unisone Stimmen zu setzen; was insofern wieder illusorisch wird, als verschiedene Instrumente auf demselben Ton verschiedene Stärke haben; eine tiefe Hoboe übermäßig laut, ein hohes Fagott schwach klingt.

[N. Mus. Nachl. 30, 53]

[2]

Beim Studium Mozart’s werde ich immer mehr darin bestätigt, dass eine beschränkte Zahl und Wahl von Instrumenten neue Möglichkeiten erzwingt; indem damit die Routine der vollen Partitur einfach undurchführbar wird. Im Übrigen – wie einst Flaubert seinen Schüler Maupassant lehrte, eine zwei Seiten lange Beschreibung in einem einzigen Satz zu sagen[^3] – so müsste man den Kompositionsschüler dahin führen, eine 30-zeilige Partitur auf 18 (und selbst wenigere) zu bringen. (Das Nämliche gälte – übertragen – für lange Durchführungen, Modulationen und Übergänge – worinnen Wagner jedes Maß verlor ….)[^4] Lange könnten wir darüber sprechen und, hoffentlich bald, werden wir es thun.

[^3: Vgl. [...], S. 144 ff.]

[^4: Bei [...] (300) ist hier irrtümlich eine Auslassung angezeigt, während die Wiedergabe tatsächlich ungekürzt erfolgt (offenbar wurde das originale Ellipsenzeichen redaktionell falsch aufgefasst).]

Dass Sie am 10. Dezember (wenn ich leider noch nicht bei Ihnen sein kann) meine Improvvisation mit Lochbrunner spielen wollen, macht mich innig froh und dankbar.

– „Wer ist Jarnach?“? frägt jeder, der die Klavierauszüge sieht. Nun, es wird eine Weile dauern, aber dann wird man es wissen …

Grüßen Sie Ihre prächtige Frau.
Es umarmt Sie
Ihr F. Busoni
London, 1. Dez. 1919.

Neue Komponisten:

- Bernard van Dieren[^5]
- Kakhusru Sorobdschji[^6] (Indier)

[^5: Busoni war allerdings bereits aus Berliner Zeiten eng bekannt mit Bernard van Dieren, der 1910 die Busoni-Schülerin Frida Kindler geheiratet hatte.]

[^6: Kaikhosru Shapurji Sorabji hatte Busoni Ende November 1919 seine Klaviersonate Nr. 1 in London vorgespielt und daraufhin ein Empfehlungsschreiben erhalten (wiedergegeben u. a. bei [...], S. 300 und [...], S. 126, im französischen Original bei [...], S. 1116), das dem Werk zum Druck verhalf (es ist nur im Manuskript Busoni gewidmet; vgl. [...], S. 128). Vgl. auch Busonis Briefe an seine Frau Gerda vom 9.11. ([...], S. 706: „der einen blühenden Unsinn komponiert“) und 25.11.1919.]

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[1 Dec 1919]